Tres Tristes Tigres (dt. "Drei traurige Tiger") ist eine Gruppenausstellung, die Fotografie, Video und Installation umfasst. Dieser Dreiklang, der als Vorwand dient, bringt drei zeitgenössische Künstler zusammen. Drei Freunde, die sich in Havanna treffen, um über ihre Zeit, ihre Realitäten und ihre Verluste zu sprechen.
Im Mittelpunkt der Ausstellung steht die Sprache und damit der Versuch, das Wort in ein Bild zu verwandeln. Feal, Castillo und López-Chávez sind Künstler, die ihre persönliche künstlerische Praxis teilen und ein ausgeprägtes Interesse an den Kontexten zeigen, aus denen ihre Werke stammen. Die Künstler arbeiten mit dem Material, das in den Straßen und in den Geräuschen, im Inneren der Menschen und ihren Beschwerden, in den Abwesenheiten und in den Verlusten, die sie kennzeichnen, lebt - all dies wird dann in ihren Werken gespiegelt.
Der Titel Tres Tristes Tigres ist eine Anspielung auf den Roman des kubanischen Schriftstellers Guillermo Cabrera Infante sowie auf den Film des Chilenen Raúl Ruiz, der auf diesem Buch basiert. Diese Anspielung findet sich jedoch nicht nur im Titel selbst, sondern auch in dem, wie der Roman zum Sehen und Nachdenken anregt: die Geschichte einer Stadt und ihrer Menschen, das Tages- und Nachtleben, das Meer, die Traurigkeit der Verluste sowie die Resignation.
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Luis E. López-Chávez (geb. 1988, Manzanillo, CU) schafft Werke, die von unvermeidlichen Verweisen auf die Welten der Literatur, der Philosophie und des Kinos durchzogen sind. Der konzeptionelle Maler ist bekannt für seine tiefgreifenden Recherchen, die er in sein Werk einbringt, z. B. in den Serien, die die Themen der Leere, der Archäologie der Erinnerung und der kategorischen Beziehungen zwischen Form und Inhalt umkreisen. López-Chávez' Werk bewegt sich von der Malerei zur Installation, von der Installation zum Video, vom Video zur Objektproduktion auf der Grundlage von Ausdrucksbedürfnissen, die über das Gebot des medialen Imperativs hinausgehen. López-Chávez machte seinen Abschluss an der Academia Profesional de Artes Plásticas in Manzanillo (CU) und am Instituto Superior de Arte in Havanna (CU). Im Jahr 2012 erhielt er ein Stipendium des Royal Institute of Art, Stockholm, SE, und nahm an der 12. Biennale von Havanna, Havanna, CU, teil. López-Chávez' Arbeiten wurden in mehreren Einzelausstellungen in der Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba, Havanna, CU; Galería El Apartamento, Havanna, CU; Galería Servando, Havanna, CU; Museo Droguería Johnson, Havanna, CU; Galería Evolución, Lima, PE gezeigt. Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, u. a. bei Bode, Havanna, CU und Berlin, DE; Galleria Continua, Paris, FR, und São Paulo, BR; Palazzina dei Bagni Misteriosi-Teatro Franco Parenti, Mailand, IT; Le CENTQUATRE-PARIS, Paris, FR; The Royal Institute of Art in Stockholm, SE. Luis López-Chavez lebt und arbeitet in Havanna, CU.
Manuel Castillo (geb. 1990, Santiago de Chile, CL) arbeitet hauptsächlich mit Fotografie und Video und nutzt diese beiden Ausdrucksmittel, um sich selbst zu betrachten und so den physischen Raum zu verstehen, in dem wir uns bewegen. Seine Arbeit ist oft intuitiv und arbeitet selten nach einem vorher festgelegten Konzept. Castillo sagt, er interessiere sich für die organischen Wechselwirkungen zwischen dem, was er täglich erlebt, seinen Erinnerungen und der Umgebung, die ihn umgibt. Zu diesem Zweck sucht er nach Elementen, die er auf der Straße, im Meer oder in Konfliktländern findet, um sie zu dekontextualisieren und durch die Kreation eine neue visuelle Erzählung vorzuschlagen.
Leandro Feal (geb. 1986, Havanna, CU) übt sich seit zwei Jahrzehnten kontinuierlich in der Dokumentation seiner eigenen Perspektive. Feal geht davon aus, dass die Geste des Fotografierens viel mehr ist als eine ständige Aufzeichnung dessen, was ihm am nächsten und fast jeden Tag erscheint. Er versucht, beharrlich den Linien dessen zu folgen, was er betrachten möchte, und nie zu vergessen, dass die Verwendung der Kamera, dieses ethischen Geräts, uns in einem Sinne verändert, den wir nicht immer verstehen können. Aus dem Versuch, das, was man sieht, festzuhalten, entstehen Bilder, Sequenzen, in denen man Momente einfriert, die nicht wiederkehren, Gesichter und Landschaften, die wir vielleicht nie wieder sehen, oder, im Gegenteil, Situationen oder Menschen, die sich im Laufe der Zeit immer wieder wiederholen, sogar an verschiedenen Orten der Welt. Aus diesen Sequenzen entstehen unweigerlich Erzählungen. Indem er diese kleinen Einblicke, in denen das Erlebte und Gesehene zu festen Bildern wird, extrahiert, beginnt er, diesen Geschichten einen Sinn zu geben, sie durch die Montagetechnik zu definieren und zu umreißen. Was er in seinen Fotos sucht, ist letztlich der Moment des Verharrens, der Schatten, eines Schauders oder die Ordnung jener Verirrungen, die manchmal unsere unverwechselbarste Eigenschaft sind.
