Bode freut sich, INHABITED zu präsentieren, eine Gruppenausstellung von Alejandro Alonso, Alejandro Campins, Laura Carralero, Osvaldo González, Luis E. López-Chávez, José M. Mesías, Linet Sánchez, Ezequiel O. Suárez, Infraestudio, kuratiert von Liatna Rodríguez in Havanna.
Wie definiert man einen Raum? Ist das, was wir ein Land, eine Stadt, ein Haus oder ein Zimmer nennen? Wie wäre es diese Räume zu bewohnen? In INHABITED versuchen neun zeitgenössische kubanische Künstler*Innen, die in den Bereichen Malerei, Installation, Fotografie und Video arbeiten, die Beziehung der visuellen Künste zu dem, was wir bewohnen, und zu dem, was wir nicht bewohnen, aufzuzeigen. Jeder von ihnen wird von einem in der kubanischen Kunst weit verbreiteten Anliegen bewegt: dem Problem der Leere, des Nichts, der Abwesenheit, der Einsamkeit und des Verfalls – alles zusammen in einer Aussage, die sich selbst widerspricht, indem sie sagt, dass das, was bewohnbar ist, gleichzeitig das ist, was uns nicht bewohnt. In INHABITED wird der zerstörte physische Raum als ein Moment des tiefen Schmerzes dargestellt. Auch das Motiv des "Nichts" oder der "Leere" taucht in der kubanischen bildenden Kunst immer wieder auf und soll beim Betrachter die Erkenntnis einer nationalen Realität hervorrufen, die ihn verschlingt und erstickt. INHABITED spricht auch von Aufbruch und Abwesenheit, von all dem, was das Gewicht einer Realität erzeugt, die entwurzelt. Kuba erlebt heute den größten Exodus, den seine Geschichte je gesehen hat. Dadurch entsteht eine enorme Leere, ein Nichts, das in der Realität eines leeren Landes, einer Stadt, eines Hauses oder eines Zimmers "Platz" findet und das sich in den Werken der in INHABITED versammelten Künstler*Innen widerspiegelt.
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Alejandro Alonso (geb. 1987, Pinar del Río, CU) ist ein unabhängiger Experimental- und Dokumentarfilmer, der das "neue kubanische Kino" vertritt. Der Grundpfeiler von Alonsos Arbeit scheint die Anerkennung der Elemente zu sein, die den Menschen mit dem Raum verbinden; daher basiert sein kreativer Prozess auf den Mitteln der Entfremdung und Entdeckung. Für Alonso ist es wichtig, in einem Zustand des Hinterfragens zu bleiben, da die Räume und die Menschen, die sie bewohnen, die sprachlichen Schlüssel für die ästhetische Behandlung der Werke sind. Sein großer Erfolg wird jedoch darin bestehen, dieser "anderen Seite" die Grundlage einer Welt mitzuteilen, die unter der einheitlichen Struktur der Realität verborgen bleibt. Der Künstler machte seinen Abschluss in Dokumentarfilmregie an der Escuela Internacional de Cine y Televisión in Havanna, CU. Sein The Farewell (2014) gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm beim Gibara Film Festival in Havanna, CU. The Project (2017) wurde mit dem FIPRESCI-Preis bei DOK Leipzig, DE, ausgezeichnet und Terranova (2021) gewann den Ammodo Tiger Short Award in Rotterdam, NL. 2017 und 2019 koordinierte er das Masterprogramm Alternative Cinema bei EICTV. Alonso lebt und arbeitet in Madrid, ES.
Alejandro Campins (geb. 1981, Manzanillo, CU) vermeidet alles, was seine Malerei auf ein erzählerisches Alibi festnageln könnte, wie die explizite Präsenz des Menschen oder architektonische Details. In seinen Landschaften findet man ein gewisses essentielles Substrat, das weiterhin eine Welt außerhalb des Menschen und seiner Geschichte darstellt. Der Betrachter ist daher nicht in der Lage, sich selbst in Zeit und Raum zu verorten. Campins absolvierte die Akademie der Schönen Künste "El Alba" in Holguin, CU und die Hochschule der Künste in Havanna, CU. Er war Teil des kubanischen Pavillons auf der 58. Biennale von Venedig und der 13. Biennale von Havanna. Seine Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in der Galleria Continua, San Gimignano, IT; der Fondazione Giuliani, Rom, IT; Wasserman Projects, Detroit, MI, US; und der Sean Kelly Gallery, New York, NY, US gezeigt. Der Künstler hat an Gruppenausstellungen teilgenommen, u. a. in der Fondation Clément, Martinique, FR; Walker Art Center, Minneapolis, MN, US; Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen, DE; Zentrum für Zeitgenössische Kunst, Leipzig, DE; Singer Museum, Laren, NL; The Museum of Fine Arts, Houston, TX, US; The Bronx Museum of the Arts, New York, NY, US; MDC Museum of Art and Design, Miami, FL, US; CAB Art Center, Brüssel, BE. Seine Arbeiten sind Teil internationaler Sammlungen der Fondazione Giuliani, Rom, IT; des Nationales Museums der Schönen Künste, Havanna, CU; Voorlinden Museums, Wassenaar, NL; Maison Européenne de la Photographie, Paris, FR; Pizzuti Collection, Columbus, OH, US; Jorge Pérez Collection, Miami, FL, US. Campins lebt und arbeitet zwischen Havanna, CU und Madrid, ES.
Laura Carralero (geb. 1991, Havanna, CU) stellt die Verbindung zwischen Malerei und Architektur, zwischen Räumen und deren Darstellung her. Im Laufe der Zeit hat sich die Künstlerin der mittelalterlichen Malerei zugewandt, auf der Suche nach den Mitteln, die es ihr nicht nur erlauben, Verwerfungen und Unsicherheiten zu erzeugen, sondern auch ihre architektonischen Szenen als Fragmente von etwas Größerem zu zeigen. Mittel wie die umgekehrte Perspektive, die mit dem Prinzip der Tiefe bricht, und der allegorische Umgang mit Licht und Farbe stellen eine Verbindung zur metaphysischen Malerei und zum Surrealismus her. Carralero nutzt die gotische und byzantinische Kunst, um in eine Mystik einzudringen. Carralero ist Absolventin der Berufsakademie der Schönen Künste "El Alba" in Holguin, CU und der Hochschule der Künste in Havanna, CU. Ihre Werke wurden in Einzelausstellungen gezeigt, u.a. in der Mai 36 Galerie, Zürich, CH; Galerie Vera Munro, Hamburg, DE; Palacio de Lombilllo, Havanna, CU; Galería Carmelo González, Havanna, CU; Casa de la Cultura, Holguín, CU. Die Künstlerin hat an Gruppenausstellungen bei Art Basel Miami, FL, US; Mai 36 Galerie, Zürich, CH; Fundación Ludwig de Cuba, Havanna, CU, Galería del ISA, Havanna, CU; Galería del Pabellón Cuba, Havanna, CU teilgenommen. Carralero lebt und arbeitet in Havanna, CU.
Osvaldo González (geb. 1982, Camagüey, CU) interessiert sich für zwei konstituierende Elemente: Raum und Darstellung. An einem bestimmten Punkt werden beide zu ein und derselben Sache, und zwar in dem Maße, wie ersteres durch die individuelle Sprache der Erinnerung und der emotionalen Bindungen konstruiert und semantisiert wird. Der Schauplatz von González' Werk befindet sich in den unbestimmten Koordinaten von Erfahrung und Zeit. Bemerkenswert sind auch die Behandlung des Lichts, die Begrenztheit der Szenen und ihre vorhersagende oder erinnernde Kapazität, die Positionierung des Blicks des Autors, der immer in der Flucht ist. Selbst in der Stille des leeren Raums hallt in den Werken des Künstlers etwas als unausweichliche Gewissheit nach: das Gefühl, an einem Moment teilzunehmen, der nie wiederkehrt. González hat sein Studium an der Kunsthochschule in Havanna, CU, abgeschlossen. Sein Werk wurde in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem auf der 11. Havanna Biennale in Havanna, CU; Temas Aislados (2010, Tenuta Casenuove, IT; Galleria Continua, San Gimignano, IT; NC-Arte, Bogotá, CO; Galería Servando, Havanna, HU; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havanna, CU; Galería Luz y Suárez del Villar, Madrid, ES; und Galería Guayasamín, Havanna, CU. Seine Arbeiten waren Teil von Gruppenausstellungen in der Galleria Continua (Paris, FR und Havanna, CU), der Palazzina dei Bagni Misteriosi (Mailand, IT), dem Museo Farmacia Johnson (Havanna, CU), der Galerie Raymaluz (Madrid, ES) und dem Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam (Havanna, CU). Im Jahr 2018 nahm González am "Residency Unlimited"-Programm des Rockefeller Brothers Fund in New York, NY, USA, teil und gewann den Acquisition Award for Best Emerging Artist in der Zona Maco, Mexiko-Stadt, MX. Osvaldo González lebt und arbeitet in Havanna, CU.
Luis E. López-Chávez (geb. 1988, Manzanillo, CU) schafft Werke, die von unvermeidlichen Verweisen auf die Welten der Literatur, der Philosophie und des Kinos durchzogen sind. Der konzeptionelle Maler ist bekannt für seine tiefgreifenden Recherchen, die er in seinem Werk anstellt, z. B. in den Serien, die die Themen der Leere, der Archäologie der Erinnerung und der kategorischen Beziehungen zwischen Form und Inhalt umkreisen. López-Chávez' Werk bewegt sich von der Malerei zur Installation, von der Installation zum Video, vom Video zur Objektproduktion auf der Grundlage von Ausdrucksbedürfnissen, die über die Vorgaben des medialen Imperativs hinausgehen. Was diese Verschiebungen betrifft, so hat der Künstler selbst darauf hingewiesen, dass er sich ausdrücklich von einer bestimmten disziplinären Mythologie distanziert, die sich letztlich über das unverständliche Substrat der Kunst aufdrängt. López-Chávez ist Absolvent der Academia Profesional de Artes Plásticas in Manzanillo (CU) und des Instituto Superior de Arte in Havanna (CU). Im Jahr 2012 erhielt er ein Stipendium des Royal Institute of Art, Stockholm, SE, und nahm an der 12. Biennale von Havanna, Havanna, CU, teil. López-Chávez' Arbeiten wurden in mehreren Einzelausstellungen in der Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba, Havanna, CU; Galería El Apartamento, Havanna, CU; Galería Servando, Havanna, CU; Museo Droguería Johnson, Havanna, CU; Galería Evolución, Lima, PE gezeigt. Er hat an zahlreichen Gruppenausstellungen teilgenommen, u. a. bei Bode, Havanna, CU und Berlin, DE; Galleria Continua, Paris, FR, und São Paulo, BR; Palazzina dei Bagni Misteriosi-Teatro Franco Parenti, Mailand, IT; Le CENTQUATRE-PARIS, Paris, FR; UNAICC Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba, Havanna, CU; Galería Evolución, Lima, PE; Centro Hispanoamericano de Cultura, Havanna, CU, The Royal Institute of Art in Stockholm, SE. Luis López-Chavez lebt und arbeitet in Havanna, CU.
José M. Mesías (geb. 1990, Havanna, CU) sagt, dass die grundlegende Operation seiner Arbeit immer dieselbe ist: "Sehen, sammeln, klassifizieren, in die Objekte eingreifen oder nicht eingreifen, einen neuen Aspekt der Realität zeigen". In der Tat sind seine Fixierung auf das individuelle und kollektive Gedächtnis, sein Interesse an den häuslichen, fragmentarischen oder zufälligen Inhalten des Archivs Teil einer Symptomatologie der Erwartung, die den Zufall als den besten Weg zur Verkettung isolierter Zeichen ansieht. Da das Zentrum seiner Poetik nicht medial, sondern sprachlich ist, entwickelt der Künstler rein konzeptuelle Prozesse, die durch Malerei oder Installation, verkörpert werden können. Mesías machte seinen Abschluss an der Nationalen Akademie der Schönen Künste "San Alejandro" in Havanna, CU. Er erhielt Stipendien an der Akita University of Art in Akita, JP; Azkuna Zentroa - Artist x Artist Residency Program in Bilbao, ES; am Instituto Superior de Arte und der Universidad de los Andes in Bogotá, CO. Er hatte Einzelausstellungen bei Bode, Berlin, DE; der 13. Havanna Biennale, im Centro de Desarrollo de las Artes Visuales; Art Dubai, Dubai, AE; Factoría Habana, Havanna, CU; Mindy Solomon Gallery, Maiami, FL, US; Centro Provincial de Artes Plásticas und Diseño Luz y Oficios, Havanna, CU. Mesías hat an Gruppenausstellungen teilgenommen, u. a. im Nationalmuseum der Schönen Künste, Havanna, CU; Galleria Continua, Les Moulins, FR; Spiral Garden, Tokio, JP; Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, Havanna, CU; Azkuna Zentroa, Bilbao, ES; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havanna, CU. Mesías lebt und arbeitet in Havanna, CU.
Linet Sánchez (geb. 1989, Villa Clara, CU) ist Professorin an der San Alejandro Professional Academy of Fine Arts in Havanna, CU. Die Funktionsweise ihrer Werke scheint einfach: Sie konstruieren architektonische Leerstellen, denen der Betrachter dann eine Bedeutung verleiht, die auf der Fähigkeit beruht, das Blatt der persönlichen Erinnerung zu entrollen. Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs, denn es gibt keine sicheren Wege, die Vergangenheit zu bewohnen, und Linet überlässt uns im Vorraum der gegenständlichen Leere unserem eigenen Schicksal. Dieses Interesse an einsamen Räumen rührt von ihren Kindheitserinnerungen her, insbesondere von ihrem Ballettunterricht und dem Bild der leeren Bühne. Sie spricht auch von der Neigung zur Schleife der Rekonstruktion, einer Übung ohne Anfang und Ende, die unweigerlich zur Einsamkeit und Isolation führt. Sánchez machte ihren Abschluss an der Universität der Künste in Havanna, CU. Sie nahm an den Residencies El Espacio 23 in Miami, FL, US, und FLORA ars+natura in Bogotá, CO, teil und erhielt ein FotoFest-Stipendium, Houston, TX, US. Sánchez hat ihr Werk in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, u. a. in der Galerie Ron Mandos, Amsterdam, NL; in der Jonathan Ferrara Gallery, New Orleans, LA, US; im Southeast Museum of Photography, Daytona Beach, FL, US; im CC Mechelen, Mechelen, BE; in der Rostrum Gallery, Malmö, SE; im Foto Museo Cuatro Caminos, México City, MX; im Annemberg Space for Photography, Los Angeles, CA, US; im Wifredo Lam Contemporary Art Center, Havanna, CU. Sánchez arbeitet und lebt in Havanna, CU.
Ezequiel O. Suárez (geb. 1967, Jagüey Grande, CU) ist Mitbegründer und Kurator von Espacio Aglutinador, das unabhängige Kunst in Kuba fördert. Der Künstler entwickelt ein Werk, das zwischen dem Konzeptuellen und dem Poetischen, zwischen sprachlicher Demontage und Zufälligkeit, zwischen Ironie und Essentialität, die als Weckruf oder Erinnerung wirkt, diskutiert wird. Sein Werk bewegt sich zwischen Malerei, Zeichnung, Installation, Collage, Fotografie und Bildhauerei. Über eine unvermeidliche politische Komponente, die sein Werk begleitet, wurde gesagt: "Die Tatsache, dass ich die große Geschichte ignoriere und mich direkt den Details zuwende, einem Hund oder einem Auto oder einer anderen Lücke in der Landschaft, ist mehr als eine konzeptuelle Geste eine politische Geste". Suárez machte seinen Abschluss an der Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro in Havanna, CU. Der Künstler hat an verschiedenen Ausstellungen teilgenommen, u.a. im Cranbrook Art Museum, Bloomfield Hills, MI, USA; El Apartamento, Havanna, CU; Galleria Taller Gorria, Havanna, CU. Seine Werke befinden sich in der Sammlung des Museo Nacional de Bellas Artes, Havanna, CU; The Patchett Collection, Los Angeles, CA, US; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ES; und in Privatsammlungen in Spanien, Frankreich, Belgien, USA. Ezequiel O. Suárez lebt und arbeitet in Havanna, CU.
Infraestudio ist ein Kunst- und Architekturstudio mit Sitz in Havanna, CU. Es wurde 2016 von Fernando Martirena und Anadis González gegründet und entwickelt Architekturprojekte, Kunstwerke und Installationen, die sich mit den Themen Raum, Politik und Fiktion beschäftigen. Infraestudio wurde von ArchDaily als eines der besten neuen Architekturbüros des Jahres 2023 ausgewählt. Die Künstler setzen sich für die Legitimität einer unabhängigen Praxis auf der Insel und die Neupositionierung der Figur des Architekten ein. So dient die Architektur als Makrokategorie als Alibi für die Entwicklung von Vorschlägen, die sich in die bildende Kunst und das Verlagswesen einfügen. Das Kollektiv begreift diese prozessuale Nuance des Projekts insofern als Stärke, als sie die alten Hierarchien zwischen der letztendlichen Materialität der Werke und den Entwurfs- und Planungsphasen gleichsetzt.
