Der Abbau von Mineralien und Steinen hat viele negative Assoziationen und ist die Quelle vieler politischer und geografischer Umbrüche. Er spiegelt den menschlichen Drang wider, das Land, das wir durchstreifen, auszubeuten und unmittelbare wirtschaftliche und politische Interessen über langfristige ökologische und kommunale Planungen zu stellen. Der globale industrielle Baukomplex schafft weitere Hindernisse, die wir gleichzeitig zu beseitigen versuchen. Aber für diejenigen, die sich in unmittelbarer Nähe ihrer seltsamen und imposanten Existenz befinden, werden die Steinbrüche und Gruben, die der Tagebau hinterlässt, zu einer Kraft für sich selbst.
Diese manipulierten Oberflächen beginnen eine andere Lebensform anzunehmen. Das Land wird zu seiner eigenen architektonischen Struktur, die zwischen dem Natürlichen und dem Oberflächlichen oszilliert. Eine unheimliche Landschaft der Natur im Dialog mit der Industrialisierung. Berge und felsiges Neuland werden zu scharf geschnittenen Flächen, die an Ruinen von mythischem Ausmaß erinnern und deren Farben und Formen eine eigene Sprache entwickeln. Sie sind Geschichtenerzähler dessen, was unter der Erde liegt, und das Ausgangsmaterial für das, was wir bauen und aus der Ferne unsere Umwelt nennen, aber sie sind auch eine direkte Verbindung zu dem, was wir als Menschen sind.
In Opencast wendet die kubanische Künstlerin Elizabet Cerviño diese Gegenüberstellung an, um ein Werk zu schaffen, das nicht darauf abzielt, die Natur auszunutzen, sondern vielmehr mit ihr zu kommunizieren. Durch Prozesse wie Oxidation, die Verwendung von Leinen, Rost und Kupfer sowie das Überlagern und Mischen von Farben, schafft sie einen transzendentalen und poetischen Einblick in die menschliche Natur und unsere Beziehung zu unserer Umwelt. Durch ihre Performance versucht sie, die traditionell essentialistische Dualität von Natur und Kultur aufzubrechen, indem sie an ein ganzheitlicheres Verständnis der Welt appelliert. Diese Ausstellung präsentiert Werke, die uns zwingen, vorgefasste Meinungen und unser Verständnis von Dunkelheit und Licht zu hinterfragen. Dabei ist Cerviño nicht pessimistisch, sondern eher besinnlich und fürsorglich in ihren Interpretationen durch ihren minimalistischen Ansatz.
Auch wenn es widersprüchlich erscheinen mag, Helligkeit im Schatten zu sehen, steht diese Gegenüberstellung im Mittelpunkt der Arbeit von Elizabet Cerviño. Dieses Werk ist repräsentativ für die lateinamerikanische Kunsttradition und Kultur: Die Fähigkeit, Licht in der Dunkelheit, Poesie in der Düsternis, Reichtum in der Leere zu finden und auf der Grundlage einer Synergie zu schaffen, die durch diese scheinbar unterschiedlichen Seinszustände entsteht. Geographisch gesehen handelt es sich um eine Region der Welt, die häufig wegen ihrer natürlichen Ressourcen ausgebeutet wird. Es ist kein Zufall, dass die Art ihrer Arbeit in direktem Zusammenhang mit ihrem Ausgangsmaterial steht. Aber es liegt auch an der Herkunft dieses Materials, mit dem sie einen universellen und inneren menschlichen Konflikt aufzeigen kann: die Natur unserer Ambivalenz.
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Elizabet Cerviño (geb. 1986 in Manzanillo, Kuba) studierte an der Real Academia Española, Rom, Italien (2017) und erhielt Anerkennungen unter anderem von Brever House, The Rockefeller Brothers Fund (2017); Unlimited, Brooklyn, New York; Cuban Arts Fundation; Finalist der 1. Ausgabe des International Cuban Art Award; Young Artist of the Year Category, Farber Foundation, Kuba-USA (2015); Nominiert für die 2. Ausgabe des Maretti Award, Kuba-Italien (2014); Henry Moore Foundation. Einzelausstellungen hatte sie unter anderem in Chasquidos, Pabellón Cuba, Havanna (2019); Galleria Continua, San Gimignano, Italien (2018); La Columnata, Callao, Perú (2017); Galleria Continua, Havanna (2017). Ihre Arbeiten waren Teil von Kollektivausstellungen im Nationalmuseum der Schönen Künste von Havanna; Pérez Art Museum, Miami, USA; Cranbrook Museum, Bloomfiel Hills, Detroit, Michigan, USA; Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, Havanna; Pabellón Cuba, Havanna; Galleria Continua, Havanna, Italien, Frankreich; Norwegische Botschaft in Kuba; Shelley and Donald Rubin Foundation, New York, USA; Odeon Foundation, Bogotá, Kolumbien; Green Gallery, Dubai; South South, Goodman Gallery, Kapstadt, Südafrika und andere. Elizabet Cerviño lebt und arbeitet zwischen Havanna, Kuba, und Tampa, Florida.