Cinthia Sifa Mulanga ist eine unabhängige zeitgenössische Künstlerin aus der Demokratischen Republik Kongo, deren Praxis jedoch tief in ihren Erfahrungen verwurzelt ist, die sie beim Aufwachsen in Südafrika gemacht hat. Nach ihrem Studium beschäftigte sich Mulanga mit Malerei und Collage, Medien, die ihre Praxis bestimmen. Sie dienen einem doppelten Interesse: der Auseinandersetzung mit der Geschichte der westlichen Kunst und der Popkultur und damit der Erforschung der afrikanischen Kunst. Der Schwerpunkt von Mulangas Praxis liegt auf der Darstellung schwarzer Frauen. Durch ihre Darstellung versucht sie, sich mit verschiedenen Persönlichkeiten, Emotionen oder Geisteszuständen auseinanderzusetzen.
In ihren Gemälden stellt Mulanga verschiedene Frauen nebeneinander und verdeutlicht so die Komplexität der weiblichen Identität, den Strom unterschiedlicher Bewusstseine, die einen einzigen Raum, eine Identität oder einen Moment in der Zeit einnehmen. Indem sie weibliche Körper in einer Vielzahl von architektonischen Räumen und Kontexten darstellt, funktioniert ihr Werk als multiperspektivisches Porträt, während die Räume es ihr ermöglichen, offene Gespräche zu führen und die Vorstellungen von Schönheit zu hinterfragen. Dieser vielstimmige Charakter wird durch die Einführung zusätzlicher weiblicher Themen durch die Einbeziehung von gemalten oder collagierten Kunstwerken, die an den Wänden der von ihren Themen bewohnten Räume hängen, noch verstärkt.
Diese Frauenbilder, die in der Regel aus der Popkultur oder der Geschichte der westlichen Malerei stammen, dienen als Erinnerung daran, wie die Strukturen des weiblichen Geschlechts und der weiblichen Schönheit verstärkt werden und sich auf ihre Themen auswirken. Auf diese Weise tritt sie in einen Dialog mit der Tradition der westlichen Malerei und hinterfragt das Nichtvorhandensein schwarzer weiblicher Sujets und die Darstellung von Frauen durch die Hände männlicher Künstler. Zuweilen bezieht sie sich auf bekannte Werke oder solche südafrikanischer Zeitgenossen. Sie sind als Hommage an deren Werke und als spielerische Akte der Rekontextualisierung gedacht. Dieses referenzielle Element wird auch von ihrem eigenen Wunsch angetrieben, Räume zu schaffen, die für den Betrachter unerreichbar sind. Ergänzt wird dies durch Möbel und Dekorationsgegenstände in den Innenräumen, die an die von Dekorationsmagazinen propagierten Lebensentwürfe erinnern.
Cinthia Sifa Mulanga (geb. 1997 in der Demokratischen Republik Kongo) erhielt ihre künstlerische Ausbildung im Artist Proof Studio in Johannesburg. Sie hat an einer Vielzahl von Ausstellungen teilgenommen, darunter ihre Einzelausstellung in The Becoming in der Goodman Gallery Johannesburg (2022). Sie hat an Gruppenausstellungen in internationalen Galerien wie der Bill Brady Gallery, Miami (2021), der von Azu Ngwaghugo kuratierten Ausstellung Liminality in infinite spaces (2020) und The Artroom Gallery (2020) teilgenommen, um nur einige zu nennen. Mulanga wurde außerdem für ihre Arbeit mit dem Normal Sovereign African Art Prize (2023) und dem British Fashion Council's New Wave Creatives ausgezeichnet und arbeitete mit dem Modehaus Gucci zusammen, um die ikonische Diana Tote Bag neu zu gestalten (2022). Cinthia Sifa Mulanga lebt und arbeitet in Johannesburg, Südafrika, wo sie von Latitudes Online unterstützt und beraten wird.