Wie ein transformativer Naturzyklus, der zu etwas Größerem wird, ist “Eruption“ die letzte Stufe einer bildlichen Reise, die sich über fast zehn Jahre erstreckt. Die Werke, die in dieser Ausstellung zusammengetragen sind, gehören zu einer der grundlegenden Serien in José Yaque's Werk. In dieser beschäftigt er sich mit seiner Forschung über den Ursprung von Pigmenten und dem chromatischen Universum von Mineralien. Trotz der Vielfalt an Konstanten, die das Projekt kennzeichnen und sich durch die verschiedenen Etappen seiner erdverbundenen Gemälde ziehen - wie die Autonomie der Form, die tiefgehende Einbindung des Körpers in den Prozess der Bildentstehung sowie die Kunst der Farbschichtarbeit - ermöglicht uns diese Serie, die chromatische und gestische Radikalisierung zu verfolgen, die etwa im Jahr 2021 ihren Höhepunkt erreichte.
Was in früheren Werken nur ein pulsierendes Gefühl im Inneren des Erdkerns war, tritt nun als unwiderstehliche Naturgewalt an die Oberfläche. Dieses Phänomen drückt sich durch Farbe, die Plötzlichkeit tonaler Kontraste und ungezügelte Freiheit aus. Das ist die Substanz der Erde, die Substanz der Malerei, ein feuriges Magma, in dem Dinge nicht isoliert existieren, sondern auch anderes sein können. Die "Eruption" inszeniert die Verbindung zwischen beiden Ebenen, dem Inneren und dem Oberflächlichen, und erinnert uns daran, dass Leben und Tod identische Modalitäten einer dauerhaft kreisförmigen Welt sind.
"Einerseits die Vorstellung von Malerei; andererseits die Mineralien, das Substrat der Erde, das wie brennendes Magma die Konvention der Disziplin überträgt."
-Daleysi Moya
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José Yaque (geb. 1985 in Manzanillo, Kuba) studierte an der "Carlos Enríquez" Berufsakademie der Bildenden Künste in Manzanillo (2005) und am Hochschulinstitut für Kunst (ISA) in Havanna (2011). Im Jahr 2010 nahm er an der ersten Biennale für zeitgenössische Kunst in Portugal teil und stellte in den Wasps Artists’ Studios in Glasgow, Schottland, aus. 2012 gewann er eine Residenz in Warschau: In Polen stellte er im Zacheta Project Room der Nationalgalerie für Kunst in Warschau als Teil der Gruppenausstellung "Fragmentos" aus und realisierte in der Nationalgalerie für Kunst Zacheta seine erste internationale Einzelausstellung. 2017 nahm er an der Gruppenausstellung des kubanischen Pavillons im Palazzo Loredan bei der 57. Biennale von Venedig teil. Er hatte Einzelausstellungen bei Galleria Continua, Rom (2020); Colegio de Arquitectos (UNAICC), Havanna (2019); Mario Mauroner Contemporary Art, Wien (2019); David Gill Gallery, London (2018); Villa Pacchiani Ausstellungszentrum, Santa Croce sull'Arno, Pisa (2017); Galleria Continua, Les Moulins, Frankreich (2015); Galleria Continua, San Gimignano, Italien (2015); und in der Nationalbibliothek von Kuba, Havanna (2015). Er lebt und arbeitet heute zwischen Havanna und Madrid.
