Die Menschen haben Farbe seit jeher als symbolischen Ansatz zur Festlegung von Bedeutungen, Grenzen und Strukturen in unserer sozialen Zusammensetzung verwendet. Die Farbe hat unsere Wahrnehmung von Natur, Musik, Konzepten, Architektur, Geografie und natürlich von uns selbst geprägt. Das Ergebnis ist eine Kategorisierung und Unterteilung der Menschen, die uns dazu bringt, wahllos anzunehmen, was und wer wir zu sein glauben, je nachdem, wie viel Licht auf eine Oberfläche fällt. Wir verwenden Farben, um unsere verschiedenen Ideologien darzustellen, und teilen uns in Kollektive von Menschen ein, die wir für gleichgesinnt halten. Aber was würde passieren, wenn wir unsere vorgefassten historischen Vorstellungen und unsere sozialisierten inneren Reaktionen auf Farbe ablegen und uns erlauben würden, sie in ihrer reinsten Form zu sehen?
In Color We Trust fragt Patrick Alston: Bietet die Farbe in ihrer Tiefe die Möglichkeit wahrer Freiheit? Können wir unsere Farbwahrnehmung und unseren Drang, bestimmten Tönen bestimmte Werte zuzuordnen, hinterfragen? Er hinterfragt die Beziehung, die Farben zueinander und zu uns haben. Die Art und Weise, wie wir Farben eine emotionale, ideologische und historische Bedeutung beimessen, um Urteile zu fällen und uns in unserem sozialen Leben zurechtzufinden. Alston fordert uns auf, zu verstehen, dass Farben in ihrer reinsten Form frei von vorgefassten Meinungen sein können, die die Gesellschaft ihnen auferlegt hat. Dass wir die Voraussetzungen dafür schaffen, darauf zu vertrauen, dass Farbe ein ausreichendes Thema ist, um für sich selbst zu stehen, losgelöst von unserem Bedürfnis, unsere individuellen und kollektiven Urteile über ein Element des Lebens zu fällen, das eigentlich keine Grenzen hat.
Patrick Alston präsentiert In Color We Trust sorgfältig konstruierte Arbeiten, in denen jedes Werk eine Welt für sich sein kann. Durch den Einsatz gemischter Materialien und die sorgfältige Zusammensetzung jedes Werks können wir den Akt des Betrachtens von Farbe auf eine Weise erleben, die uns möglicherweise von uns selbst befreit. Der Künstler verwendet unter anderem Acryl, Öl, Emaille, Bimsstein, Strukturspray und Sprühfarbe und fordert uns auf, seine Werke nicht nur zu betrachten, sondern ihnen auch zuzuhören und der Farbe die ihr gebührende Stimme zu geben, damit sie für sich selbst sprechen kann. Vielleicht zerbröckeln dann die Mauern und Grenzen, die wir aufgebaut haben, und unsere Wahrnehmung verändert sich.
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Patrick Alston (geb. 1991 in New York, NY, USA) ist ein zeitgenössischer Künstler, der sich auf Gesten und Materialität konzentriert. Durch die Abstraktion reflektiert Patrick Alston in seinen Werken die Soziopolitik, Identität, Sprache und die Psychologie der Farbe. Seine neu kontextualisierten Themen und reichhaltige und komplexe Kompositionen werden durch gestische Markierungen und die Kombination verschiedener Materialien ausgedrückt. In seinem Werk greift der Künstler auf die Beziehung zwischen Bild und Sprache zurück. Die Auswahl seiner Titel spielt eine entscheidende Rolle im Prozess des Künstlers. Indem er die Abstraktion der Malerei mit der Black English Vernacular als einer Form der Sprachabstraktion vergleicht, untersucht Patrick Alston verschiedene Formen von Sprache, Verständnis und Wahrnehmung. Alstons visuelle Sprache bezieht sich auf die Malerei und die traditionelle New Yorker Graffitikultur, die mitineinander verwobenen Materialien und Stoffe, die ein Medium zur Projektion der ungeschriebenen Ästhetik der dekonstruierten Landschaft bilden. Alston besuchte das Wabash College in Crawfordsville, IN, USA, und studierte Kunst und Psychologie. Patrick Alston hatte verschiedene Einzel- und Gruppenausstellungen in den USA und debütierte mit Bode Projects in verschiedenen Ausstellungen in Berlin, DE. Patrick Alston lebt und arbeitet in New York, NY, USA.
