Die Künstler JC Jacinto und Zean Cabangis meditieren über die Beziehung zwischen Mensch und Ort, die von Ebbe und Flut geprägt ist. Der Akt des Beobachtens, Entdeckens, Dokumentierens und Konstruieren ihrer Umgebung wird zu einem Akt der Verwischung der Grenzen zwischen Raum und Sein. Das Eintauchen in einen Ort wird zu einem Eintauchen in Gedanken, und innerhalb dieser Gedanken entstehen neue Orte.
JC Jacinto erfindet Orte, die er bewohnen möchte, und schafft Gemälde, die lose auf Bildern von Kristallen basieren, die er durch ein digitales Mikroskop betrachtet. Die Miniaturlandschaften im Inneren dieser Kristalle widersetzen sich der Physik und anderen Naturgesetzen, einige Elemente schweben, grob zusammengesetzt, ohne organisierte Richtung. Indem er den Merkmalen der Natur folgt und so wenig wie möglich in sie eingreift, formt er seine Landschaften um, indem er die Orientierung aufhebt und die Perspektiven zufällig verändert. Jacintos Interesse an den inneren Strukturen von Kristallen rührt von seiner anhaltenden Faszination für die Suche nach einem Gleichgewicht in der Dynamik zwischen Mensch, Natur und Universum her. In seinen bisherigen Arbeiten untersucht und experimentiert er mit versteinertem Holz, Plastiglomeraten, Myzel und Bioabfällen. Durch das Studium natürlich vorkommender Veränderungen reflektiert er über sein Gefühl des Seins und Denkens, das untrennbar mit der Teilhabe an einem Ort verbunden ist, der niemals eine singuläre, für sich allein existierende Einheit darstellt. Jacinto hat vor kurzem ein zweites Haus auf dem Lande gebaut, um diese Theorie zu verwirklichen: "Ich wollte eine Version von mir selbst als Raum schaffen: mich als ein buchstäbliches Stück Land, das sich mithilfe der Natur ständig weiterentwickelt.“
Während Jacintos Arbeit auf die Felsen hinunterblickt, scheinen die Landschaften von Zean Cabangis nach oben auf die Bäume gerichtet zu sein. Cabangis' neuestes Werk weicht von seinen eher geometrisch angeordneten Mischtechnik-Collagen aus gedruckten Transferbildern ab, die hauptsächlich von Menschenhand geschaffene Strukturen und Landschaften zeigen, die in unterschiedlichem Maße beschnitten und skaliert sind. Seine jüngste Serie ist fast frei von künstlichen Strukturen und wird von eher malerischen Techniken dominiert. In den letzten Jahren ist er von einem Atelier inmitten eines düsteren, überbevölkerten und überbauten Stadtgebiets in ein Atelier tiefer in der üppigen tropischen Landschaft umgezogen, wo er oft mit dem Fahrrad unterwegs ist und das Terrain erkundet. Er durchquert dunkle und dichte Dschungel, durch die Nadelstiche des Lichts hindurchscheinen, die von winzigen Lebensformen bevölkert sind und wo die Energie der Natur glüht und pulsiert. Seine Gemälde, obwohl immer noch mit Fototransfers überlagert, sind abstrakter und ausdrucksstärker geworden. Sie fangen den Fluss von windgepeitschten Bäumen und Blättern ein, als ob sie sich ohne Pause bewegen, im Gehen, während sie denken, in Richtungen, die rein von Neugier und Instinkt geleitet werden.
Während die Künstler auf ihre physische Umgebung reagieren, bauen sie gleichzeitig innere Welten auf, die so geheimnisvoll und unergründlich sind wie ihre natürliche Umgebung, und werden eins mit ihr. Jacinto sinniert: "Ich begann, den Körper als ein Zuhause zu betrachten, als ein Gefäß, das wir vorübergehend bewohnen. Und von da an wurde mir klar, dass sich die tatsächlichen Orte gar nicht so sehr von unseren Körpern unterscheiden. Orte sind nicht nur Beton, Holz und Stahlträger, so wie wir nicht nur aus Fleisch, Haut und Knochen bestehen. Orte können auch Informationen speichern... (Sie) sind lebendig, und unsere Beziehung zu ihnen geht über Schutz und Funktion hinaus. Orte können uns genauso formen wie (ein anderer Mensch).“
Zean Cabangis (*1985 in Tayabas, Philippinen) ist ein zeitgenössischer philippinischer Künstler, der fotografische Dokumentation und Malerei kombiniert, um vielschichtige Werke zu schaffen, die die Zusammenhänge des Alltäglichen erkunden. Durch Emulgieren überträgt Cabangis Bilder von Fotografien, die er während seiner Fahrradtouren aufnimmt, auf die Leinwand. Er unternimmt absichtlich Fahrten ohne Ziel und Zweck und fragt sich: "Wo fahre ich hin? Wiederholt und ohne zu einer Antwort zu kommen. Durch seine Produktion verbindet er seinen physischen Körper mit repräsentativen Bildern. Er hat einen Bachelor of Fine Arts in Malerei am College of Fine Arts der Universität der Philippinen erworben. Nachdem er den Preis für die herausragendste Abschlussarbeit des Jahres 2006 gewonnen hatte, schloss er sein BFA-Programm 2007 ab. Cabagnis hatte bereits Einzelausstellungen bei Artinformal, Silverlens und Now Gallery in Manila, Philippinen. Außerdem nahm er an Gruppenausstellungen unter anderem im Gravity Art Space, der Salud Bistro Gallery, der Blan Gallery, der Kaida Gallery, der Cubao Expo und dem Cultural Center of the Philippines teil. Darüber hinaus erhielt er Anerkennung für seine Arbeit durch die Ateneo Art Awards, das Cultural Center of the Philippines und die University of the Philippines. Zean Cabagnis lebt und arbeitet in Laguna, Philippinen.
JC Jacinto (*1985 in Pasig, Philippinen) ist ein philippinischer zeitgenössischer Künstler, der in seinen Werken die Dynamik zwischen Mensch und Universum erforscht, indem er auf organisches Material und den Kontext, in dem dieses zu finden ist, Bezug nimmt. In seiner Praxis hat sich Jacinto langsam von der Malerei mit überwiegend organischen Motiven zur Verwendung tatsächlicher organischer Materialien für seine neue Auffassung von Malerei entwickelt. Sein Interesse am autonomen Leben von Steinen, Bäumen und Mineralien und ihrer inhärenten Fähigkeit, ihr Leben und den Lauf der Zeit zu dokumentieren, steht im Mittelpunkt seiner jüngsten Arbeiten, wie zum Beispiel in seinen Doppelausstellungen I Skip Stones Across Eons (2019) bei Artinformal und The Arrow That Pierced Time (2020) bei Taipei Dangdai in Taiwan. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er an der University of the Philippines. Im Jahr 2014 absolvierte er einen Aufenthalt im Abu Dhabi Art Hub. Im Jahr 2019 kam Jacinto mit seiner Ausstellung A Crack in Everything in die engere Wahl für den Fernando Zobel Prize der Ateneo Art Awards.
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ZEAN CABANGIS
JC JACINTO