„Jede Kunst, die diese Bezeichnung verdient, ist subversiv, subversiv gegen die Zivilgesellschaft, gegen die Zivilisation.“
- Stanley Diamond
Platon offenbarte sich in der Republik (ca. 375 v. Chr.), als die Dichter aus der idyllischen Stadt verbannt wurden. Er offenbart, dass er den Künstler als gefährlich für das Establishment betrachtet und dieser es wert ist, entfernt zu werden. Während Platon das Wissen des Künstlers als minderwertig gegenüber dem Wissen Gottes ansah, verrät sein Exil, seine Erkenntnis, dass der Künstler zu viel sieht. „Sie sehen zu viel, weil das alles ist, was sie tun wollen.“ Äußerlich gesehen betrachtete Platon Künstler als Nachahmer; Betrüger, die einfach die von Gott geschaffenen Konzepte und Realitäten neu arrangieren. In unserer säkularen Welt verstehen wir jedoch jetzt, dass der Künstler, während er Anleihen nimmt und nachahmt, das Genome dann neu konfiguriert, interpretiert und erschafft, um neue Bilder zu formen und in einigen Fällen neue Wahrheiten zu enthüllen.
Die Geschichte der subversiven Kunst ist möglicherweise so alt wie die Kunstgeschichte selbst. Die verborgenen Details und Botschaften in den Werken von Leonardo Da Vinci oder Michelangelo sind nicht zu übersehen. Von versklavten Völkern bemalte lateinamerikanische Kirchenwände bergen Hinweise auf einst eng verbundene Glaubensvorstellungen, die von ihren Kolonialherren ausgelöscht wurden. Andy Warhols Verwendung der Ikonografie bezog sich nicht nur auf den Status quo der Populärkultur, sondern auch auf die verborgenen Realitäten eines schwulen Mannes in den 80er Jahren. Durch Subversion kann der Künstler das offenbaren, was in die Lücken zwischen dem Kollektiv und dem Establishment fällt.
Während sich unsere griechischen Vorfahren auf den Dichter konzentrierten, steht uns heute eine endlose Vielfalt an Inhalten, Materialien, Erzählungen, Ästhetiken und Medien zur Auswahl und Diskussion zur Verfügung. Durch die sorgfältige Auswahl dieser Elemente durch den Künstler beginnt der subversive Akt. Jedes Material, jede Form und jede Farbe haben Wahrheit und Bedeutung, die enthüllt werden wollen. Für die Künstler Kudzanai Chiurai, Roberto Diago und Bonolo Kavula liegt die Wahrheit in den Materialien und Bildern, die sie schaffen. Ihre Arbeit ist jeweils einzigartig in ihren spezifischen Erzählungen und Kontexten und oft subtil und in anderen Fällen eher direkt.
Bonolo Kavula verwendet sorgfältig ausgewählte, bereits vorhandene Textilien, die sich auf bestimmte persönliche oder kulturelle Ereignisse beziehen, um sie in zarte neue Formen umzugestalten, die mit der Semiotik spielen. In identische kleine Kreise geschnitten, die strukturell und grafisch an zarten Schnüren hängen, schafft sie ihre Werke durch Wiederholung und Design. Kudzanai Chiurais Zeichnungen beziehen sich auf die in Simbabwe vorherrschenden kulturellen und politischen Realitäten und konfrontieren gleichzeitig das strukturelle Establishment, das er beobachtet. Seine ausdrucksstarken Zeichnungen beziehen sich sowohl auf den Körper als auch auf Machtkonzepte und offenbaren Wahrheiten, die gefährlich zwischen beiden schweben. Roberto Diago bezieht sich auf die erschütternde Realität seiner Schwarzheit in einem rassistischen lateinamerikanischen Kontext durch minimalistische Material- und ästhetische Entscheidungen, die auf eine direkte Abstammung verweisen. Seine Arbeit verwendet oft gefundenes Material und enthüllt, was andere zu verbergen versuchen.
Durch die Auswahl von Materialien, Bildern und Erzählungen interpretieren die Künstler neu, um zu schaffen und nicht mehr Kopisten zu sein, wie Platon es angedeutet hat. Während einige Künstler immer noch in die Peripherie gedrängt werden, ist der zeitgenössische Künstler von Natur aus subversiv und wird dazu ermutigt. Es ist jedoch die Aufgabe des Kollektivs, der übrigen Stadtbewohner der heutigen Metropole, die zugrunde liegende Bedeutung des Kunstwerks zu finden. Auch um jedes Symbol zu lesen und noch einmal zu interpretieren, was der Künstler geschaffen hat. Subversion in der Kunst ist nur dann erfolgreich, wenn wir uns auf den Akt des Schauens einlassen. Chiurai, Diago und Kavula bieten uns diese Möglichkeiten.
Kudzanai Chiurai (geb. 1981 in Harare, ZW) ist ein multidisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Fotografie, Zeichnung, Film, Malerei und Skulptur arbeitet. Seine Praxis konzentriert sich hauptsächlich auf Zyklen politischer, wirtschaftlicher und sozialer Konflikte in postkolonialen Gesellschaften. Indem er expressionistische Gesten mit Bildern und Texten der Populärkultur kombiniert, befasst sich der Künstler mit drängenden gesellschaftlichen Themen wie Fremdenfeindlichkeit, Exil, Vertreibung, Ungleichheit, sowie der Emanzipation des Kontinents.
Roberto Diago (geb. 1971 in La Habana, CU) ist ein zeitgenössischer Künstler, der sich, beeinflusst von seiner eigenen Vergangenheit, mit dem offiziellen Rassennarrativ Kubas auseinandersetzt und die Geschichte umschreibt, um die Sklaverei und Schande einzubeziehen, die das Land zu vergessen versucht. Diagos Praxis zeichnet sich durch die Verwendung wiedergewonnener Materialien wie Zement, Holz und Stoff aus. Damit möchte er die harten Realitäten hervorheben, die die Sklaverei mit sich bringt, und die Marginalität, die sie in Kuba immer noch erleben.
Bonolo Kavula (geb. 1992 in Kimberley, ZA) ist ein zeitgenössischer Künstler, der hauptsächlich mit Printmedien und textilbasierten Skulpturen arbeitet. Kavula integriert Video und Installation in ihre Praxis und verwendet gefundene Objekte, um das Konzept der „Verschleierung“ zu erforschen: das Verdunkeln und Verdecken der Sicht auf etwas. In ihrer Arbeit sucht Kavula nach Stille durch Wiederholung und die visuelle Präsentation ihrer zarten, abstrakten Arbeit.
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KUDZANAI CHIURAI
ROBERTO DIAGO
BONOLO KAVULA