Die Landschaft einer Stadt sollte die Landschaft der dortigen Kunstszene widerspiegeln. Ziel der 2017 eröffneten Reinbeckhallen war es, einen Ort zu schaffen, an dem sich Künstler und Kreative niederlassen, miteinander in Dialog treten und ein Netzwerk bilden können, um Oberschöneweide als Kulturstandort zu etablieren. Heute beherbergen die Reinbeckhallen und das angrenzende Gelände ein Konglomerat aus Künstlern und Kulturschaffenden, gemeinnützigen Organisationen, Werkstätten und Galerien. Für das Berlin Gallery Weekend berufen sich Stiftung Reinbeckhallen und Bode Projects auf den vielschichtigen Produktions- und Ausstellungsort Reinbeckhallen, um zu zeigen, wofür dieser Kulturstandort stehen kann.
Bode Projects präsentiert die Ausstellung Salon RBH, die sich nur durch das Kreative definiert. Bei der Ausstellung geht es nicht so sehr um ein bestimmtes Thema, sondern vielmehr um einen Einblick in die Arbeit der teilnehmenden Künstler. Die Ausstellung zeigt Arbeiten von Patrick Alston, Darin Cooper, Ryan Cosbert, Mira Dancy, Dana James, Alteronce Gumby, Riley Holloway, Miguel Machado, Hasani Sahlehe und Chris Watts.
Die Ausstellung läuft vom 29. April bis 15. Mai 2022. Wir haben während des Berlin Gallery Weekend verlängerte Öffnungszeiten und freuen uns auf Ihren Besuch am Freitag (12–20 Uhr) oder Samstag/Sonntag (11–17 Uhr).
Die Stiftung Reinbeckhallen zeigt die Einzelausstellung Towards Abstraction von Nils Ohlsen. Die Schau bietet einen umfassenden Überblick über sein Oeuvre mit Schwerpunkt Aquarell und wird im Projektraum gezeigt. Darüber hinaus präsentiert die Stiftung in Zusammenarbeit mit der HTW Berlin Cinemiracle – Experimentelle Kurzfilme, 7 Kurzfilme von Studierenden des Kommunikationsdesigns. Die Kurzfilme werden im Aufenthaltsraum der Ausstellungshalle gezeigt. Eine kleine Auswahl fotografischer Editionen der Künstler Kurt Buchwald, Andreas Rost und Werner Zellien rundet den Auftritt der Stiftung im Salon RBH ab.
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Patrick Alston (*1991, USA) konzentriert sich auf Geste und Materialität. Durch die Abstraktion bildet Patrick Alstons Werk eine Reflexion über Gesellschaftspolitik, Identität, Sprache und die Psychologie der Farbe. Seine rekontextualisierten Themen, reichhaltigen und komplexen Kompositionen werden durch gestische Markierungen und die Kombination verschiedener Materialien ausgedrückt.
Darin Cooper (geb. 2000, USA) ist ein multidisziplinärer Künstler. Beim Schaffen seiner Werke denkt Cooper oft an die Diaspora afroamerikanischer Familien im Süden. Die Vorstellung davon, was Familie ist oder wie sie aussehen soll, neu definiert, eine Familie, die nicht durch Weisheit definiert wird. Die Kultur des Südens hat auch seine künstlerische Praxis beeinflusst. Durch seine Materialien schafft Cooper Portale, um den Betrachter mit einer Welt zu verbinden, von der er vielleicht nicht weiß, dass sie existiert.
Ryan Cosbert (geb. 1999, USA) ist ein Maler, Installations- und Mixed-Media-Künstler, dessen forschungsbasierte Praxis sich auf abstrakte Werke sowie politische und historische Erzählungen konzentriert. Mithilfe von Farben und gemischten Medien untersuchen ihre Gemälde und Skulpturen Tiefe und Komposition, um eine Beziehung zwischen den äußeren und inneren Auswirkungen der afrikanischen Diaspora herzustellen.
Mira Dancy (geb. 1979, USA) ist eine zeitgenössische Malerin, deren Praxis sich auch auf Neonlichtinstallationen, Wandgemälde und projizierte Bilder erstreckt. Dancys lebendige Arbeiten weichen von dem historisch von Männern dominierten Kanon der weiblichen Figur ab und stellen den üblichen statischen männlichen Blick infrage und erzeugen eine Reihe bewegter Bilder, die unser Verständnis des Aktes neu konfigurieren.
Dana James (geb. 1986, USA) arbeitet hauptsächlich mit Malerei. In ihrer Praxis fordert James spielerisch die Vorstellungen des Betrachters von Linie und Form heraus, indem sie Materialien und Prozesse nebeneinander stellt. Sie kreiert ein Spektrum von pastellfarbenen Tönen, die sie auf dunkle, lebendige Farbfelder in gebrochenen, mehrtafeligen Konstruktionen aufträgt, um Noten des Widerspruchs zu erzeugen.
Alteronce Gumby (geb. 1985, USA) erforscht die visuellen und gesellschaftlichen Bezüge von Farbe und Form. Seine Gemälde unterwandern das traditionelle Verständnis von Licht und Farbe durch den nuancierten Einsatz von Glas- und Ölfarbe auf Tafeln. Diese einzigartige Technik entspringt seinem Versuch, die Bedeutung und Konnotationen von Farbe und Materialität immer wieder neu zu definieren. Das fluoreszierende und chromatische Spektrum seiner schillernden Farben erweitert die Vorstellungen, mit denen wir Form und Farbe, die Subjektivität der Identität, die Materialität auf der Erde und im kosmischen Raum wahrnehmen.
Riley Holloway (geb. 1989, USA) ist vor allem für seine dynamische Arbeit mit Text und Bildern, seine Perspektive auf abschweifende Gedanken, Ängste und Kämpfe bekannt und dafür, dass er seine Meinung mit traditionellen Zeichen- und Ölmaltechniken auf Leinwand zum Ausdruck bringt. Seine Porträts haben das geschickte Gespür, das „uns“ und nicht das „wir" darzustellen. Die Kunstwerke sind eine fesselnde Mischung aus Wut und Ruhe, Bewegung und Stille, eine Destillation der Widersprüche des Künstlers.
Miguel Machado (geb. 1990, CU) geht seine Arbeit mit antiquarischer Gründlichkeit an und mischt Bewegungen und Bildstile. Er recherchiert intensiv und beginnt ein Gemälde meist mit einer kurzen, selbst geschriebenen Geschichte, die er auf die Leinwand zu übertragen beginnt. Neben der Ölmalerei als Hauptmedium bezieht er auch andere Medien ein, die von Zeichnung und Skulptur bis hin zu Animationsfilmen reichen.
Hasani Sahlehe (geb. 1991, Jungferninseln) ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Praxis aus abstrakten Gemälden, Installationen und Performances besteht, die sich mit Erinnerung, Migration und dem Übernatürlichen befassen. Der Künstler lässt sich vom abstrakten Expressionismus und der Bildsprache der Urban Art inspirieren – insbesondere durch die Verwendung von Texten, lebendigen Farben und gefundenen Materialien. Sahlehes Arbeit verzerrt vertraute Bilder, um über die Formbarkeit der Wahrnehmung und regionale Bräuche nachzudenken.
Chris Watts (geb. 1984, USA) ist ein abstrakter Maler und Mixed-Media-Künstler, dessen Werk soziale und persönliche Erzählungen rund um die Verkörperung und das Verständnis des Sichtbaren hinterfragt. Der Künstler versucht in seiner Arbeit, bestehende Konventionen durch ihre abstrakte Darstellung und Neubewertung zu analysieren, zu überprüfen und zu überarbeiten.
