Tariku Shiferaw ist bekannt für seine Praxis des „Markierens“, die sich mit den metaphysischen Ideen der Malerei und gesellschaftlichen Strukturen auseinandersetzt. Diese Formensprache der geometrischen Abstraktion wird durch dichte Schichtung von Material ausgeführt, um "Zeichen" zu schaffen, Gesten, die die Raumbildung hinterfragen und auf die Hierarchie von Systemen verweisen. Shiferaws Werk kann im Rahmen der Abstraktion der Jahrhundertmitte verstanden werden, aber der Künstler durchdringt dieses formale Vokabular auch mit kritischen Beobachtungen aus der Populärkultur.
Der in Äthiopien geborene und in Los Angeles aufgewachsene Shiferaw lässt sich von den verschiedenen Kulturen in seinem Umfeld inspirieren, vor allem in den Bereichen Musik und Sprache. Shiferaw nimmt die Namen von Liedern aus Hip-Hop, R&B, Jazz, Blues und Reggae und schafft Gemälde, die die Erfahrungen und Kämpfe verkörpern, die schwarze Künstler und Komponisten in ihrer Musik zum Ausdruck bringen. Oft erforscht er ein Spektrum von Themen, das von der Vorstellung schwarzer Körper in einem weißen sozialen Konstrukt bis hin zu den populären Idiomen der Romantik, des Sex und des täglichen Lebens - der Existenz - reicht. Indem er sich Songtitel als Bezugspunkte für seine Gemälde aneignet, übernehmen die Werke automatisch musikalische Referenzen, Identitäten und Geschichten.
Neben Farbe auf Leinwänden bezieht Shiferaw auch fertige Objekte und Materialien in seine Installationen ein, wobei er häufig transparentes und farbiges Mylar verwendet und deren utilitaristische Eigenschaften bei der Montage oder Hängung unterläuft, um eine Reihe suggestiver Werke zu schaffen, die Wahrnehmung und Raum infrage stellen.
"Das Markieren folgt der traditionellen Konversation der Malerei und macht Zeichen und Gesten, die den Raum befragen. Eine Markierung, die so physisch und präsent ist wie Höhlenmarkierungen... offenbart den Denker hinter der Geste - ein Beweis für frühere Markierungen von Ideen und des Selbst im Raum."
- Tariku Schiferaw
Tariku Shiferaw (geb. 1983, Addis Abeba, ET) erhielt seinen BFA von der University of Southern California, Los Angeles, CA, USA, und seinen MFA von der Parsons School of Design, New York, NY, USA. Shiferaws Arbeiten wurden in Einzelausstellungen in der Galerie Lelong & Co. in New York, NY, USA, im Southampton African American Museum in Southampton, NY, USA, im Cathouse Proper in Brooklyn, NY, USA, bei Addis Fine Art in London, UK, und bei Anthony Philip Fine Art in Brooklyn, NY, USA gezeigt. Der Künstler hat an Gruppenausstellungen im Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD, USA; Saint Louis Museum of Art, St. Louis, MO, US; Superposition Gallery, Los Angeles, CA, US; Bloom Galerie, Genf, CH; project8, Melbourne, AU; Bode, Berlin, DE; Sugar Hill Children's Museum of Art & Storytelling, New York, NY, US; MASSIMODECARLO, Mailand, IT; African American Museum of Dallas, Dallas, TX, US; CFHILL Art Space, Stockholm, SE; California African American Museum (CAAM), Los Angeles, CA, US; Anacostia Community Museum, Washington, D.C., US, unter anderem. Shiferaw wurde als Athens Residency Fellow, Athen, GR, zur Silver Art Residency, World Trade Center, New York, NY, US, und zum Whitney Museum of American Art, New York, NY, US, eingeladen, um dort an Kunstprojekten teilzunehmen. Seine Werke sind Teil der öffentlichen Sammlung des High Museum of Art, Atlanta, GA, USA. Tariku Shiferaw lebt und arbeitet in New York, NY, USA.